Atlas
Interwoven Realities
Öffentliche Voraufführung / Tryout in Regensburg am Mittwoch, 13. Mai 2026
Premiere am Freitag, 26. Juni 2026 in Frankfurt im Rahmen des Tangentefestivals
Idee, Konzept, Kostüme: Camille Schwarz
Recherche, Regie, Inszenierung: Loes Snijders
Einleitung und Vorwort: No man is an island
Text von John Donne (1624) - Musik und Gesang Loes Snijders
No man is an island,
Entire of itself.
Each is a piece of the continent,
A part of the main.
If a clod be washed away by the sea,
Europe is the less.
As well as if a promontory were.
As well as if a manner of thine own
Or of thine friend's were.
Each man's death diminishes me,
For I am involved in mankind.
Therefore, send not to know
For whom the bell tolls,
It tolls for thee.
Kein Mensch ist eine Insel,
Ganz für sich selbst,
Jeder Mensch ist ein Stück des Kontinents,
Ein Teil des Ganzen.
Wenn ein Erdklumpen vom Meer weggespült wird,
Wird Europa kleiner.
So wie wenn es eine Landzunge wäre.
So wie wenn es der Besitz deines Freundes
Oder dein eigener wäre:
Der Tod eines jeden Menschen macht mich ärmer,
Denn ich bin Teil der Menschheit,
Deshalb, frag nicht
Wem die Stunde schlägt:
Die Glocken läuten für dich.
Eine Performance über Grenzen und das, was uns trotzdem verbindet.
Drei Menschen. Verschiedene Sprachen. Ein Raum ohne Ausgang. ATLAS verwebt Theater, Tanz, Musik und Mode zu einer Performance über Grenzen und Verbundenheit. Keine Untertitel, denn verstehen geht mit mehr als nur Worten.
Was passiert, wenn du festsitzt mit Menschen, die du nicht verstehst? Du tastest dich heran, weichst zurück, bist neugierig, streitest, sehnst dich nach Nähe und ziehst doch eine Grenze.
In ATLAS verweben sich Theater, Tanz, Musik und Modenschau zu einem Abend, den du nicht nur siehst, sondern spürst. Die Kostüme stehen im Zentrum: Sie erzählen, wo wir herkommen, wer wir sind und wer wir gerne sein möchten. Denn jede*r von uns trägt etwas mit sich: eine Geschichte, Erwartungen, Erinnerungen und manchmal mehr, als andere sehen können.
Untertitel gibt es nicht, mit Absicht. Du wirst nicht jedes Wort verstehen, und das ist in Ordnung. Manchmal bleibt nur das Gefühl, etwas sagen zu wollen und nicht zu wissen, wie. Doch vielleicht braucht es gar nicht immer die richtigen Worte, um einander näherzukommen. Manchmal reichen eine Bewegung, ein Blick oder der Mut, aufeinander zuzugehen. Denn Verstehen geht auch durch Gefühle, Körper und Begegnung.
ATLAS erzählt von Grenzen, die wir ziehen, und von Verbindungen, die trotzdem entstehen.
Die vier Bedeutungsebenen von ATLAS:
• Der Kartenband: eine Sammlung von Karten mit Grenzen, die Menschen gezogen haben.
• Das Textil: In der Atlasbindung kreuzen sich Fäden, sodass sie verbinden statt trennen.
• Der Titan: Er trägt das Gewicht der ganzen Welt.
• Der erste Halswirbel: Er trägt unseren Kopf und lässt uns den Blick drehen, also die Perspektive wechseln.
Was passiert, wenn wir aufhören, uns nur durch unsere Unterschiede zu definieren? Wenn wir nicht mehr alles verstehen müssen, um einander zu begegnen?
ATLAS – Interwoven Realities ist eine Einladung, auszuhalten, was fremd ist, neugierig zu bleiben und neue Perspektiven zuzulassen. Eine Performance über das, was uns trennt, das, was uns verbindet, und die Frage, wie wir gemeinsam Raum füreinander schaffen können.
Hier noch zu interwoven:
Die "Interwoven Choreography" ist inspiriert vom „Pattern Singing“ (Naqshe Khani). Eine Methode, das Muster des Teppichs den anderen Weber*innen vorzusingen.
Diese Tradition war weit verbreitet im Iran und gilt heute als stark gefährdetes kulturelles Erbe. Je nach Region, in der es ausgeübt wurde, zeichnete es sich durch einen eigenen komplexen Wortschatz und eine vielfältige musikalische Struktur aus.
Patternsong aus dem Iran auf Youtube
FRANKFURTER NEUE PRESSE (zur Premiere am Frankfurter Museumsufer) : "Der Inhalt versteht sich in Zeiten zahlreicher Konflikte auf der Welt und des wachsenden Rassismus im eigenen Land als Botschaft"
Pressefotos
Die Pressebilder liegen in Druckqualität in dem Ordner Pressefotos. Die Bilder stammen von Fabian Schwarz
Während der Aufführung ist das Fotografieren, auch für die Presse, nicht gestattet!
Das Team
Recherche, Regie & Inszenierung | Loes Snijders (NL) |
Idee, Konzept, Organisation | Camille Schwarz |
Beratung und Abwickelung | Fabian Schwarz |
Musik + Klangräume | Loes Snijders |
Kostüme | K-MI - Camille Schwarz |
Darstellerinnen - Tanz / Schauspiel | Asma Asadizadeh (IRN), Hyunsoo Auo (KOR), Charlotte Höflich (DE) |
Theatertechnik (Licht + Ton) | Geronimo Cappelli (I) |
| Plakat, Grafikdesign | Sonja Kreiteling |
| Fotos | Fabian Schwarz |
Förderung
Gefördert aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft & Kunst
